19e ÉDITION NOVEMBRE 2018Organisé par
Images en bibliothèques

Le Pays des sourds de Nicolas Philibert
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Œuvres majeures du documentaire en salle 2018

Films et rétrospectives de cinéastes qui ont marqué l’histoire du documentaire proposé en partenariat avec l’ADRC

L’ADRC et Images en Bibliothèques s’associent et proposent durant le mois de novembre, aux salles de cinéma, plusieurs films et rétrospectives de cinéastes qui ont marqué l’histoire du genre. Une sélection de documentaires sur le cinéma est également à l’honneur.

Téléchargez le Flyer de présentation des projets ADRC pour le Mois du doc.

Nicolas Philibert

En 1978, Nicolas Philibert coréalise avec Gérard Mordillat son premier film, La Voix de son maître, dans lequel une douzaine de patrons de grands groupes industriels esquissent leur vision du monde. De 1985 à 1987, il tourne divers documentaires d’aventure sportive pour la télévision, puis il se lance dans la réalisation de longs métrages documentaires, tous distribués en salles : La Ville Louvre (1990), Le Pays des sourds (1992), Un animal, des animaux (1994), La Moindre des choses (1996), Qui sait ? (1998), Être et avoir (2002) qui remportera un immense succès en France et à l’étranger. Dans Retour en Normandie (2007), il revient sur les traces du tournage de Moi, Pierre Rivière... de René Allio, cinéaste grâce à qui il t ses premiers pas. Avec Nénette (2010), tourné à la Ménagerie du Jardin des plantes à Paris, il fait le portrait de la doyenne des lieux : une femelle orang- outan, en captivité depuis 37 ans. Dans La Maison de la radio (2013), filme au cœur de Radio France, à la découverte de ce qui échappe habituellement aux regards : les mystères et les coulisses d’un média dont la matière même, le son, reste invisible. À l’occasion de la sortie de son dernier film De chaque instant (en salles le 24 août 2018), Les Films du Losange lui consacre une rétrospective. Vague. (Comité du Film Ethnographique)

  • La Ville Louvre * ,1990, Distribution : Les Films du Losange
  • Le Pays des sourds* , 1993, Distribution : Les Films du Losange
  • Un animal, des animaux , 1994, Distribution : Les Films du Losange
  • La Moindre des choses , 1996, Distribution : Les Films du Losange
  • Etre et avoir , 1996, Distribution : Les Films du Losange

Conférence autour de Nicolas Philibert proposée par La Cinémathèque du documentaire et l’ADRC.
À l’occasion de la sortie de son nouveau film De chaque instant et de la rétrospective que lui consacre Les Films du Losange, l’ADRC et La Cinémathèque du documentaire s’associent et financent une tournée exceptionnelle de rencontres et conférences sur l’œuvre de Nicolas Philibert. 20 conférences de Charlotte Garson, critique, sont proposées aux salles de cinéma de petites villes adhérentes à l’ADRC. L’opération se prolonge en novembre à l’occasion du Mois du Film Documentaire.
En savoir plus

Robert Kramer

"Le cinéaste américain Robert Kramer, qui vit en France depuis la fin des années 70, s’offre un voyage en plein cœur de l’Amérique en parcourant la route numéro 1 qui longe la côte atlantique de la frontière canadienne à la Floride. Avec ce film, il signe le portrait remarquablement moderne d’une Amérique marginale."

Hervé Le Roux

Journaliste et critique, notamment aux Cahiers du cinéma, assistant-réalisateur, il écrit et met en scène en 1993 Grand Bonheur, film choral sur une bande d’étudiants fauchés. Son deuxième film, Reprise (1996), est un documentaire sur la mémoire du monde ouvrier. En 2001, il revient à la fiction avec On appelle ça... Le printemps . Il décède en 2017 alors qu’il était en post-production de son dernier long métrage : À quoi pense Madame Manet (sur son canapé bleu) ? qui a été nalisé de manière posthume par Les Films d’Ici.

  • Reprise , 1996, Distribution : JHR Films

Godfrey Reggio

Né en 1940 à la Nouvelle-Orleans, il devient séminariste à l’adolescence. Il passe alors 14 ans dans le jeûne, le silence et la prière. Lorsqu’il découvre Los olvidados de Luis Bunuel, il vit ce qu’il décrit comme une expérience spirituelle. Ce lm le touche tant, qu’il décide de transformer cette sensation en une forme qu’il décrit comme « plus plastique ». Koyaanisqatsi (premier volet de la Trilogie Qatsi) tourné entre 1975 et 1982, est sa première collaboration avec le compositeur Philip Glass. Son dernier projet, Visitors (2013) a été soutenu par Steven Soderbergh.

  • Koyaanisqatsi , 1983, Distribution : Mary-X Distribution

Jean Rouch

En 1960, il qualifie sa manière de filmer de « cinéma direct » en suivant l’exemple de ses maîtres Robert Flaherty et Dziga Vertov. Son oeuvre, plusieurs fois récompensée à Venise, Cannes et Berlin, se compose de documentaires ethnographiques (Maîtres fous...), sociologiques (Chronique d’un été) et de fictions (Moi, un Noir). Jean Rouch fut directeur de la Cinémathèque française, directeur de recherche honoraire au C.N.R.S. et secrétaire général du Comité du film ethnographique. Lors d’un séjour en Afrique, il entreprend la descente du fleuve Niger, et s’intéresse aux Songhay, dont il devient le spécialiste incontestable. Puis, vient sa passion pour le cinéma qui lui apporte un nouvelle méthode d’étude. Influencé par le Surréalisme, les travaux de Marcel Griaule en pays Dogon, il capte, filme l’évolution du continent africain et de la société française. Son écriture cinématographique influencera la génération des cinéastes de la Nouvelle Vague. (Comité du Film Ethnographique)

  • La Chasse au lion à l’arc * ,1967, Distribution : Solaris Distribution
  • Les Maîtres fous * , 1956, Distribution : Solaris Distribution
  • Chronique d’un été , 1961, Distribution : Tamasa

Frederick Wiseman

Né à Boston en 1930, ce cinéaste américain écrit, produit, réalise, prend le son et parfois même joue dans ses propres films. Documentariste, il s’est principalement appliqué à dresser un portrait social des grandes institutions américaines. C’est en produisant la réalisatrice Shirley Clarke pour The Cool World qu’il se décide à réaliser ses films. En 1967, Il réalise et produit un premier documentaire Titicut Follies, regard d’emblée critique sur un hôpital d’aliénés criminels.

  • Titicut Follies , 1967, Distribution : Météore Films

Georges Rouquier

Georges Rouquier (1909-1989) est un cinéaste dont l’oeuvre suscite un engouement qui ne se dément pas. Ses films majeurs : Farrebique (1946) et Biquefarre (1984), si singuliers dans le paysage cinématographique français de par la représentation qu’ils nous proposent du monde paysan, sont sans cesse redécouverts par les nouvelles générations de cinéphiles.

  • Farrebique ou Les Quatre saisons * , 1947, Distribution : Les Documents Cinématographiques

Abbas Kiarostami

Il y a le peintre Kiarostami, il y a le photographe, le poète et le graphiste ; il y a le réalisateur de publicités, de génériques, et de films pédagogiques... Kiarostami est un cinéaste étonnant. Il a la plupart du temps travaillé dans un cadre institutionnel, celui de l’oeuvre de commande (ses films sont produits par l’Institut pour le développement des enfants), qui plus est renforcé par un régime politique autoritaire, autrefois celui du Shah d’Iran, aujourd’hui celui de la République islamique. Contrairement à tout a priori, ses films explorent avec une surprenante liberté toutes les hypothèses et toutes les combinaisons possibles pour le cinéma, entre documentaire et fiction. (Les Cahiers du cinéma)

  • Close up , 1991, Distribution : Splendor Films

Werner Herzog

Werner Herzog naît à Munich le 5 septembre 1942. Il grandit dans un village de montagne en Bavière et étudie l’histoire et la littérature allemande à Munich et Pittsburgh. Il réalise son premier film en 1961 à l’âge de 19 ans. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films (fictions et documentaires). Werner Herzog a publié plus d’une douzaine de livres et mis en scène plusieurs opéras.

  • La Soufrière , 1977, Distribution : Potemkine Films
  • Gasherbrum, la montagne lumineuse , 1984, Distribution : Potemkine Films

Dominique Benicheti

Né à Paris en 1943, Dominique Benicheti est diplômé de l’École nationale des arts appliqués de Paris, de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, et de l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC). Durant sa carrière, il a réalisé et produit plus de trente films dans des genres très hétéroclites : documentaires, films scientifiques, institutionnels ou d’animation.

  • Le Cousin Jules , 1973, Distribution : Carlotta Films

Frédéric Rossif

Frédéric Rossif (1922 - 1990) était un poète de l’image. Il a accumulé des trésors d’images qu’il a filmées dans le monde entier, et il a réalisé des centaines de films difficiles à classer dans le genre du documentaire, car ils représentent davantage : ils inventent un rythme, un style, une émotion. Il existe un lien entre ses films historiques de montage d’archives et ses films sur les animaux sauvages, et ce lien, ce fil d’Ariane se rattache à l’esprit irréductible de la liberté et à sa mémoire.

  • La Fête sauvage * , 1976, Distribution : Zoroastre

Agnès Varda

Photographe, cinéaste et aujourd’hui artiste plasticienne, Agnès Varda est plurielle, et ne cesse d’apporter un souffle de liberté, de créativité, dans la vie culturelle française. Après une première collaboration en 2013 à l’occasion de la ressortie des films de Jacques Demy, Ciné-Tamaris et l’ADRC proposent une rétrospective de 9 films - dont ces 4 documentaires - dans laquelle Agnès vous invite à (re)découvrir la variété de son travail.
Depuis 1951, Agnès Varda vit et travaille rue Daguerre à Paris. Elle devient photographe de Jean Vilar à la création du Festival d’Avignon en 1948, puis de la troupe du TNP. Agnès réalise sa première exposition personnelle en 1954 dans la cour de sa maison, puis de nombreux reportages photographiques, en Chine, à Cuba.
En 1954, elle crée également la société Ciné-Tamaris pour produire son premier long-métrage, La Pointe courte. Ses films les plus connus sont : Cléo de 5 à 7, Le Bonheur, Sans toit ni loi, Jacquot de Nantes, Les Glaneurs et la glaneuse. Elle a passé plusieurs années à Los Angeles, où elle a d’abord tourné dans les années 1960 les documentaires Uncle Yanco et Black Panthers puis, dans les années 1980, Mur Murs et Documenteur. En 2008, Les Plages d’Agnès, a trouvé écho dans le public et obtient le César du Meilleur Documentaire. 

  • Daguerréotypes * , 1975, Distribution : Ciné-Tamaris
  • Mur murs * , 1980, Distribution : Ciné-Tamaris
  • Black Panthers , 1969, Distribution : Ciné-Tamaris
  • Les Plages d’Agnès , 2007, Distribution : Ciné-Tamaris
  • Uncle Yanco * , 1967, Distribution : Ciné-Tamaris

Alain Cavalier

Cavalier Express propose une nouvelle lecture de huit courts métrages d’Alain Cavalier, pensés et présentés sous la forme d’un récit unique. Un regard du filmeur sur ses contemporains, mais aussi sur sa propre démarche cinématographique qui, des années 1960 à aujourd’hui, n’a cessé d’évoluer vers un affinement, un dépouillement, toujours dans le plaisir de filmer. Passé et présent se télescopent, se superposent et se nourrissent mutuellement dans ce nouvel opus Une mémoire en courts.

Cavalier express, un récit d’Alain Cavalier en 8 courts métrages : , Distribution : Agence du court métrage

  • La matelassière , 1987
  • Lettre d’Alain Cavalier , 1982
  • La Rémouleuse , 1987
  • L’Agonie d’un melon , 2007
  • Elle, seule , 2011
  • J’attends Joël , 2007
  • Faire la mort , 2011
  • L’Illusioniste , 1990

Chris Marker

Cinéaste engagé, attentif à l’évolution du monde, Chris Marker (1921-2012) s’est également intéressé aux nouvelles technologies inventant les différentes formes de l’essai documentaire du court métrage au long métrage, du cinéma direct au film de voyage. Chris Marker est l’une des personnalités les plus attachantes et les plus insaisissables du cinéma français, qui allie à un certain type de discours « bourgeois » le sens de l’engagement politique pur et dur, à l’abri de toute sclérose idéologique. Il concilie son héritage du classicisme français avec une sympathie évidente pour toutes les formes de révolutions culturelles et corrige ses tranquilles certitudes par l’instabilité des grands rêveurs.

  • Description d’un combat , 1960, Distribution : Tamasa
  • Lettre de Sibérie * , 1958, Distribution : Tamasa
  • Le Joli mai * , 1962, Distribution : Tamasa
  • Marker Tout court (programme de 3 courts métrages), Distribution : Tamasa

Marc Allégret

"Cinéaste français, Marc Allégret réalise en 1925 son premier lm, Voyage au Congo, un documentaire sur l’Afrique équatoriale où il partage, avec un regard respectueux, son admiration pour les peuples qu’il rencontre, les gestes familiers, les jeux, les danses et les rituels, la beauté des corps et des paysages. À l’initiative de ce voyage, André Gide est pour l’occasion chargé de mission par le Ministère des Colonies. Écrivain déjà renommé, il désire, depuis son plus jeune âge, voyager en Afrique. André Gide apparaît au générique du lm pour apporter sa renommée et soutenir un cinéaste encore inconnu. C’est en effet Marc Allégret qui, tout en assurant l’organisation de cette expédition, prépare et assure seul ce tournage périlleux." Hervé Pichard

  • Voyage au Congo , 1925, Distribution : Les Films du jeudi

Sydney Lumet et Joseph L. Mankiewicz

  • King : de Montgomery à Memphis , 1970, Distribution : Spledor Films

Documentaires sur le cinéma

  • Bergman, une année dans une vie de Jane Magnusson, 2018, Distribution : Carlotta Films
  • A Fuller Life de Samantha Fuller, 2016, Distribution : Carlotta Films
  • Gentlman Rissient de B. Jacquot, P. Mérigeau, G. Seligmann, 2016, Distribution : Carlotta Films
  • Jean Douchet, l’enfant agité de F. Hagege, G. Namur, V. Haasser, 2016, Distribution : Carlotta Films
  • Close encounters with Vilmos Zsigmond de Pierre Filmon, 2016, Distribution : Lost Films
  • Voyage à travers le cinéma français de Bertrand Tavernier, 2016, Distribution : Pathé Distribution